martes, 14 de agosto de 2007

PAUL KLEE









Paul KleeMünchenbuchsee, 1879-Locarno, 1940


Klee es un artista de difícil catalogación. Su talento y originalidad son tan personales que no puede asignarse a ninguna tendencia clara ni a ninguna escuela determinada. Durante su ju-ventud estuvo próximo al clima intelectual del expresionismo alemán y su obra posterior se aproximó en algunos momentos a la abstracción geométrica y en otros al surrealismo.





"BOTANICAL THEARTER"





































"HERMITEGE" 1917




















"COSTA DE POBREZA" 1927




































"CASA GIRATORIA" - 1921




























































"HOMEGA " 1927

RENÉ FRANÇOIS GHINSLAIN MAGRITTE







Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.






("GONCONDA")




Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real. Realiza sus primeros cursos de pintura en Châtelet. En 1915 comienza a hacer sus primeras obras en la línea del impresionismo. Entre 1916 y 1918 estudia en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Expone por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas en 1920 junto a Pierre-Louis Flouquet, con quien comparte un estudio.


















"THE GREATE WAR" 1953




















"THE LOST JOCKEY" 1948
















"KEY TO THE FIELDS"















"LA CONDICION HUMANA"



























"THE LOVERS"1928







































Marc Chagall : pintor bielorruso de origen judío.( 7 de julio1887, 28 marzo 1985)

  • El uso del color y la búsqueda formal derivan en parte del expresionismo ruso y del cubismo y el surrealismo franceses. Con el tiempo Chagall, como todos los grandes artistas, logró un estilo propio sugerente, emotivo y poético.

  • En Chagall se aprecia un sentimiento de indiferencia, de pérdida de respeto por la realidad, una rebelión en contra de sus leyes, el producto de todo esto es un universo en el que la fantasía ocupa el primer lugar. Su deseo es desordenar, modificar la realidad, dispersarla en todas direcciones.













" I AND THE VILLAGE"






























"THE BLUE HAUSE"
















"MIDSUMMER NIGHT´S DREAM" - 1939



















"LA PROMENADE" - 1917


































"PARIS TRUOGH THE WINDOW " - 1913







martes, 7 de agosto de 2007










Joan Miró nació en Barcelona el 20 de Abril de 1893.
Siguiendo los deseos de su padre estudió en la Escuela de Comercio de Barcelona
y asistió a las clases de la Escuela de Bellas Artes.
A pesar de su afinidad creativa al Surrealismo, nunca estuvo plenamente integrado en el grupo. Sus obras son extraídas del subconsciente con mucha fantasía. Miró quería hacer una mezcla de arte y poesía, creando así un arte nuevo.







Sus primeras obras, entre 1915 y 1918, están influidas por Cézanne, Van Gogh, el brillante
colorido fauvista y las formas fragmentadas del Cubiso. En ellas, muestra ya su gusto por las figuras y personajes relacionados con el mundo rural de sus veranos en Mont-roig.














La Masía: pintada en 1922,
evidencia la transición al surrealismo.
Presenta la granja de su familia.
Cada motivo ha sido pintado con el deseo
de mostrar sus partes más importantes

















Naturaleza muerta con zapatos viejos: realizada para
el Pabellón español, reproduce la sensación de angustia, de dolor
y de pánico que se estaba viviendo en España.





El carnaval del arlequín: Es un ejemplo del lenguaje
característico de Miró. Son formas abstractas que
sufren un proceso de metamorfosis, que se alejan del
referente del que partieron, la naturaleza.


lunes, 6 de agosto de 2007

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.



SALVADOR DALÍ



Galatéa de las esferas Salvador Dalí, 1952

Dalí se convirtió en el surrealista más radicalizado, intentando avanzar continuamente en los métodos, e incluso propuso objetivar y sistematizar el delirio, mediante su método "paranoico-crítico" que desarrollará en forma escrita durante la década del treinta. En síntesis lo que propone este método es una vía para que el artista sistematice y tome propiedad de sus propias obsesiones y deseos para organizarlos como material artístico.



Reloj blando en el momento de su primera explosion Salvador Dali, 1954



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